Inilah sisi teknis di balik Sony Cinema Line—berbagai pengaturan, level, dan workflow yang menentukan tampilan footage Anda jauh sebelum masuk ke tahap color grading.
Alister Chapman membahas FX9, FX6, FX3, dan A7S III mengikuti urutan pengambilan keputusan yang benar-benar Anda temui saat produksi. Anda akan mulai dari exposure: memahami zebras, histogram, dan waveform, serta level referensi untuk grey card, white card, dan skin tone pada berbagai gamma dan LUT. Setelah itu, Anda akan mempelajari pengaturan perekaman—mulai dari mode scan Full Frame, Super 35, dan 4K DCI, perbedaan nyata antara codec intra-frame XAVC I dan codec long-GOP, hingga cara memilih media penyimpanan yang andal. Selanjutnya, waktu menjadi bagian dari proses kreatif dengan menggunakan S&Q Motion dan interval recording untuk menghitung faktor slow motion dan membuat rangkaian timelapse.
Pembahasan kemudian beralih ke tampilan dan hasil akhir. S-Cinetone dijelaskan dari dasar—termasuk color science yang berasal dari VENICE serta bagaimana sedikit perubahan exposure dapat digunakan untuk mengatur kontras secara kreatif. Untuk stabilisasi, Anda akan mempelajari optical SteadyShot, in-body IS, serta workflow berbasis metadata dari Sony melalui Catalyst Browse. Semua teknik ini kemudian dipadukan dalam Cine EI pada FX6: menampilkan LUT melalui viewfinder, melakukan exposure S-Log3 dengan lebih percaya diri, serta menggunakan EI offset untuk menukar ruang highlight dengan shadow yang lebih bersih.
Di akhir masterclass, Anda akan mampu menentukan setiap pengaturan dengan lebih terarah, menggunakan angka dan level yang dapat diandalkan, sehingga Anda tidak perlu mengandalkan perbaikan di tahap akhir.
